Эмрика Падус. Исцеляющая сила чувств

Глава 9
Творчество

Норман Казинс вовсе не случайно включил в свою книгу «Анатомия болезни» главу под названием «Творчество и долголетие». Казинс рассматривал связь между творчеством и несомненной жизненной энергией на примерах виолончелиста Пабло Казальса и доктора Альберта Швейцера, когда им было за восемьдесят.
Казинс отметил, что, когда руки Казальса ложились на инструмент, все симптомы его артрита и эмфиземы исчезали. «Творчество для Пабло Казальса служило внутренним источником кортизона, – пишет Казинс. – Им владело его творчество, страстное желание исполнить некий замысел, и он достигал поистине выдающихся результатов».
Про доктора Швейцера, который прожил до 95 лет, Казинс пишет: «Сущностью доктора Швейцера были цель и творчество». По Казинсу творчество – а именно следование определенным целям и выражение себя через музыку, или медицину, или любое другое средство – необходимая составляющая долгой и полной энергии жизни.
Что такое, собственно говоря, творчество? Как мы можем развить его в себе? И какую пользу оно нам может принести?
Специалист в области общественных наук доктор философии Э. Пол Торранс, почетный профессор кафедры педагогической психологии Университета Джорджии, уже более 20 лет пытается определять и измерять уровень креативности, особенно у детей. В 1977 и 1978 годах он принимал участие в тестировании 200 мужчин и женщин в возрасте от 65 до 85 лет, чтобы выяснить, как влияют на их жизнь занятия в школе живописи. Это исследование выросло из американской программы «Искусство для пожилых», которая проводилась в девяти округах сельской северо-восточной Джорджии.
После года занятий рисованием и живописью 90 пожилых учащихся заполнили подготовленную анкету. Их ответы продемонстрировали ощутимую пользу для здоровья, которую приносит творческая активность. 96 процентов сообщили, что чувствуют себя «более бодрыми и свежими» после занятий по искусству, и 82 процента сказали, что чувствуют себя «более энергичными», чем в начале курса занятий.
71 процент ответил, что они теперь более активны, чем раньше; 93 процента сказали, что время теперь для них бежит быстрее; 59 процентов сказали, что уже не так часто болеют, как год назад.
88 процентов сказали, что они теперь не так одиноки, как раньше; 93 процента, по их мнению, стали лучше понимать других людей; 94 процента почувствовали себя «в большей степени в мире с самим собой».
Хотя д-р Торранс и его коллеги допускают, что «заявления этих пожилых граждан могут показаться несколько преувеличенными», они также указывают, что исследования в Небраске привели к таким же открытиям. В этом исследовании, проведенном в 1960 году, группе из 35 пожилых людей в течение 18 недель преподавали искусство масляной живописи. 11 лет спустя, в 1971-м, провели уточняющее обследование с поразительными результатами. 67 процентов тех, кто обучался живописи, были еще живы, по сравнению с 38 процентами такой же по составу контрольной группы. И в то время как все бывшие учащиеся, оставшиеся в живых, были бодрыми и активными, только 62 процента из контрольной группы продемонстрировали живость ума, а 38 процентов были прикованы к постели.
Оздоровительное действие рисования можно объяснить, говорит д-р Торранс, тем фактом, что ученики «в большем объеме использовали свои способности». Он также полагает, что творчество способно инициировать более оптимальное функционирование эндокринной системы.
«Творчество, – как определяет его д-р Торранс, – это процесс повышения чувствительности к проблемам, недостаткам, пробелам в познаниях, утраченным элементам, дисгармонии и тому подобному; определение трудностей; поиск решений, догадок или формулирование гипотез и возможные их изменения и перепроверки; и наконец, опубликование результатов.
Это универсальный феномен, – говорит он, – и им обладают все хоть сколько-нибудь функционирующие личности, включая умственно отсталых и физически неполноценных. Важно научиться, как управляться с ним, научиться поддерживать его активность».

Делаем то, что хотим

Обучать людей, как сохранять активность своего творчества, именно это художница Мишель Кассо старается делать в своей Студии опытного рисования в Сан-Франциско. По ее мнению, секрет в том, чтобы отрешиться от внешней и внутренней критики.
«Быть творческим человеком – на самом деле означает просто делать то, что мы хотим, – говорит Кассо с французским акцентом. – Но это очень трудно. Оказывается, мы далеко не всегда знаем, что хотим делать. Большую часть времени люди не осознают, насколько критично они сами относятся к тому, что делают. Они не позволяют себе делать то, что хотят.
Я говорю им, что они не могут ошибиться, потому что творчество – внутри них, – рассказывает она. – Я поощряю их нормально воспринимать все, что бы они ни нарисовали. Они боятся нарисовать некрасиво, боятся, что в их художестве будет недостаточно смысла. Я говорю им: «Что такое «некрасиво»? Нет такого понятия. Это простая условность».
Воспрепятствовать творчеству может как скука, так и страх заплыть в воды воображения, не нанесенные на карту, говорит Кассо. «Люди скучают большую часть времени, – утверждает она. – Они так привыкли к скуке, что мирятся с ней». Они могли бы так не скучать, считает она, если бы набрались храбрости и впустили в свою жизнь неожиданное.
По словам доктора философии Эрвина Дициана из Нью-Йорка, автора книги «Креативность: путь к открытию себя», творчество очень во многом зависит от того, насколько смело человек движется вперед, невзирая на критику.
«Люди останавливаются, когда их поднимают на смех, – говорит д-р Дициан. – Они словно боятся сказать: ну и что? Те, кто верит в себя, у кого хватает смелости иметь собственные убеждения, найдут свой уровень».
Сочетание интуитивного чувства и упорного труда обеспечивает самую урожайную почву для созидания. «Отдайтесь на волю музы, – советует д-р Дициан. – Отпустите свой разум. Вам нет нужды искусственно пробуждать в себе творчество. Вы только не должны подавлять его».

Творческие мастерские города ветров

Есть на земле место, где творчество поистине цветет пышным цветом. Это Город ветров – Чикаго. Здесь начали свою карьеру некоторые из наиболее креативных, необычных и талантливых фигур американского шоу-бизнеса – такие люди, как Алан Алда, Эд Аснер, Алан Аркин, Барбара Харрис, Майк Николс, Шелли Берман, Энн Меара, Дэвид Стейнберг, Валери Харпер, Роберт Клейн и Пол Мазурски, – можно перечислять еще долго. Но почему Чикаго? Это просто: Чикаго – родина театра импровизации. А когда мы говорим об импровизации, мы говорим о мощной творческой силе.
Что такое собственно импровизация? Как показывает практика мастеров из Чикаго, это игра, представление, искусство, спорт.
Большинство людей считают импровизацию тренингом для актеров – и они правы. Но импровизация способна служить и многим другим целям. Адвокаты, секретари, писатели, музыканты, люди всех профессий и возрастов учатся играть в импровизационные игры. Зачем? Чтобы стать более творческими людьми.
Словарь Вебстера определяет слово «творить» следующим образом: «воплощать в реальность»; «осуществлять через образ действия или поведения»; «создавать с помощью искусства воображения».
Это же определение подходит для импровизации: действие и искусство, которые помогают людям находить новизну в самих себе – новые мысли, новые слова, новые телодвижения, новые черты характера. Хорошая импровизационная игра помогает людям пробиваться, минуя собственный инстинкт самоцензуры, прямо к своим эмоциям, своему воображению, своему правому полушарию, источнику творчества человека. Это захватывающее чувство – удивить самого себя своим собственным творением.
И здесь еще есть и другие выгоды. Хотите стать менее застенчивым? Играющих в импровизацию так увлекает игра, что они фактически гарантированы от волнения, как бы они ни боялись аудитории в реальной жизни.
Хотите думать быстрее, чувствовать себя более уверенно, принимая решения? Импровизация – это практика моментального принятия решений, действия в условиях стресса.
Хотите получить удовольствие? Непременно получите. Импровизация воздействует на людей весьма позитивно. Она превращает сборище индивидуальностей в сплоченную команду, члены которой внимательны к чувствам и действиям друг друга, помогают друг другу преодолеть трудные участки пути и вместе радуются успехам.
Ну как, интересно? Гуру импровизации – такие учителя, как Пол Силлс, Джо Форсберг, Дел Клоуз и Дон Де Полло (они учили многих чикагских знаменитостей) – по-прежнему преподают свое искусство профессионалам и любителям Города ветров.
Отец чикагской импровизации – Пол Силлс; он унаследовал ее от своей матери. Его мать – Виола Сполин, женщина, которая разработала импровизаторские игры. Она обнаружила, что в играх, в которых обыгрывается решение проблемы или достижение цели, люди перестают сдерживать и контролировать себя. «Навыки развиваются в тот самый момент, когда человек целиком охвачен весельем и возбуждением, играя в предложенную игру», – пишет она в своей классической книге «Импровизация для театра». Требуя мгновенной реакции, игры помогают людям преодолеть комплексы, чтобы выйти на интуитивный уровень, говорит Сполин. «Всем нам известны моменты, когда мы, не думая, делаем именно то, что надо, – обычно это случается, когда нас подстегивает кризис», – говорит она. В игре создается «кризис», и тут же «проявляются находчивость и изобретательность», чтобы ответить на вызов. «Это время открытий. Игра освобождает людей, и они погружаются в захватывающее, творческое приключение».

Игры, в которые играют творческие люди

Занятия у Пола Силлса – это что-то вроде занятий по креативному мозговому штурму, в котором участвует не только ваш ум, но и ваше тело. Но если вы не можете попасть в Чикаго, попробуйте себя в импровизационных играх, разработанных Виолой Сполин, которые можно найти в ее книге «Импровизация для театра».
Пойманный в ловушку (один игрок). Игрок выбирает «где» – «ловушку», откуда он или она пытаются освободиться. (Примеры: попасть в капкан, под упавший ствол дерева, застрять в лифте.)
Изменение интенсивности Внутреннего Действия. Двое или более игроков выбирают «где, кто и что» (где они находятся, кто они такие и что они делают). Кроме того, они выбирают эмоцию. Эмоция должна постепенно усиливаться в течение сценки. Например, последовательно проходить от симпатии через влюбленность до страсти; от опасений через страх до ужаса.
Составление стихотворения. На разных листочках бумаги каждый член группы пишет прилагательное, существительное, местоимение, глагол и наречие. Листки раскладываются на отдельные кучки по частям речи, и каждая кучка перетасовывается. Затем каждый играющий должен выбрать пять листков и сконструировать стихотворение из пяти выбранных слов, добавляя предлоги и другие части речи, если необходимо.
Составление истории (четыре игрока или больше). Первый игрок начинает рассказ на любую тему, какая только придет в голову. По мере того как игра разворачивается, ведущий указывает на различных игроков, которые должны немедленно включиться и продолжить историю с точки, где остановился последний игрок.
Тарабарщина. Один игрок рассказывает или показывает что-то аудитории, говоря на тарабарском языке. Сосредоточьтесь на общении – представлении – аудитории. (И убедитесь, какими разнообразными бывают тарабарские языки!)

Другие методики

Разумеется, импровизация – не единственный способ отпустить на волю ваше творчество. Вот еще несколько других советов от специалистов.
Заведите журнал. Психолог Ричард Кирби из Нью– Йорка рекомендует это в качестве ежедневной или еженедельной практики для двух человек, которые могут поделиться своими достижениями и поддержать друг друга. («Заниматься чем-то в одиночку – это синдром прошлых лет», – говорит Кирби.) Такой журнал – это не систематический отчет о событиях дня или недели, а скорее упражнение в записывании мыслей, по мере того как они возникают в мозгу, безо всякой цензуры. «Ничто не может сравниться с личным дневником или заменить его в качестве инструмента, когда человек пускается на поиски самого себя», – пишет Джон А.Б. Маклейш в своей книге о творчестве в поздние годы жизни. Книга называется «Возраст Улисса».
Расслабьтесь. Даже если вы не знакомы с трансцендентальной медитацией, это необходимость. И д-р Дициан, и д-р Торранс рекомендуют позволить разуму погрузиться в фантазии и грезы наяву. «Без некоторой доли бессмыслицы в нашей жизни начинается процесс высыхания», – пишет Маклейш. «Когда вы творите, – говорит Кассо, – у вас нет чувства, что вы тяжко трудитесь».
Учитесь у молодых. Д-р Торранс многие годы работает с детьми, а дети, по его мнению, обладают особой искоркой, которая передается старшим. «Учите их тому, что сами знаете, – говорит он взрослым, – но поймите, что и вы сами можете чему-то научиться у них. Чему-то очень значительному».
Попробуйте себя в новом деле. Примите участие в общественной деятельности или научитесь играть на музыкальном инструменте. Сделайте что угодно, лишь бы это разрушило ощущение «тотальной предсказуемости», по выражению Маклейша.
Выясните, чего вы в действительности хотите. «Какие темы вызывают у нас настоящий интерес? Какие темы мы легче всего и с великим наслаждением обсуждаем сами с собой и с другими?» – писал 50 лет назад Эрнест Димнит в книге «Искусство мышления». Кирби рекомендует выписать 100 жизненных целей личного творчества, выбрать наиболее важные и наиболее правдоподобные, а затем осуществить их.
Если вы воплотите некоторые из этих идей в практику, то, возможно, обнаружите, что стали более творческим человеком. Но здесь есть еще и добавочная выгода. Подобно пожилым ученикам живописи в исследовании д-ра Торранса, вы можете заметить, что улучшилось ваше самочувствие, как физическое, так и психическое.
«Между эмоциональным здоровьем и свободным потоком творчества существует очень прочная связь», – говорит Кирби. По его словам, творческое сосредоточение наделяет нас «внутренней ориентацией на добро, красоту и здоровье».